Grand PhD in Culturology, PhD in Arts, Professor at the Department of Theory and History of Culture
доктор культурологии, кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории и истории культуры
In complex and multi-layered musical cultures from different regions of the world, it is not easy to identify phenomena that have represented the most complete repository of their characteristic features over a long period of time. The tradition of orchestral music-making, known as gamelan, can be attributed to such phenomena. It is one of the key, defining phenomena not only of Indonesia and the Southeast Asian region, but also of world musical culture as a whole. In this article, we sought to identify the main essence of Javanese music by analyzing the terminological array that has developed within the gamelan tradition, considered in a systematic-typological comparison both within Indonesian musical culture and in relation to other regions. Let us begin by considering the most important and general concept for any musical culture, “music” (at least in the sense in which it is used within Western civilization), which includes all phenomena related to the field of sound, tone, and sound creation in general. Neither Indonesian nor Javanese languages have developed such a general term. The term musik (from the Dutch musiek), which appeared at the turn of the 19th and 20th centuries, is used exclusively in relation to Western music, and only for academic music, while the term pop is used to refer to popular forms. This emphasized, on the one hand, the influence of contemporary Western pop culture on popular forms of music-making prevalent in Indonesian cities (particularly noticeable since the early 1960s) and, on the other hand, the features of their distinct identity, which make it easy to distinguish this music from Western music.
В сложных и многоуровневых музыкальных культурах различных регионов мира не так просто выделить явления, которые на протяжении длительного периода представляли бы собой наиболее полный депозитарий их характерных черт. Традицию оркестрового музицирования, получившего название «гамелан», можно отнести к подобного рода феноменам. Это одно из ключевых, кодовых явлений не только Индонезии, региона Юго-Восточной Азии, но и мировой музыкальной культуры в целом. В данной статье предпринята попытка выявить сущностные основы яванской музыки посредством анализа терминологии, сложившейся в рамках традиции гамелана, который рассматривается в системно-типологическом сопоставлении как внутри индонезийской музыкальной культуры, так и в сравнительной перспективе с другими регионами. Анализ начинается с наиболее важного и обобщающего для любой музыкальной культуры понятия «музыка» (по крайней мере в том значении, в котором оно применяется в пределах западной цивилизации), включающего все явления, касающиеся области звука, звучания, звукотворчества в целом. Ни в индонезийском, ни в яванском языках такой обобщающий термин не сложился. Появившийся на рубеже ХIХ-ХХ вв. термин musik (от голландского musiek ) используется исключительно по отношению к западной музыке, причем только для музыки академической, в то время как для обозначения популярных форм употребляется термин pop . Подобное терминологическое разграничение, с одной стороны, отражает момент влияния современной западной поп-культуры на популярные формы музицирования, распространенные в городах Индонезии (особо ощутимого с начала 1960-х), а с другой - подчеркивает черты их явной самобытности, позволяющие без труда отделить эту музыку от западной.